Arte y Cultura

La comunidad del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla hace 20 años que lucha por un edificio propio. Paula Paz, integrante del centro de estudiantes de esa institución, pasó por el programa radial La Retaguardia y habló del estado de la situación edilicia y educativa.  Entrevista: Pedro Ramírez OteroRedacción: Gabriela Suárez LópezEdición: Valentina Maccarone/Pedro Ramírez Otero La situación de los institutos educativos en la Ciudad de Buenos Aires es crítica y, en los últimos tiempos, varias escuelas y profesorados reclaman por cuestiones edilicias y otras problemáticas. La Escuela de teatro Niní Marshall pelea por un edificio propio: la Escuela de Cerámica Fernando Arranz y el Instituto de Danzas Nº 2 comparten el mismo espacio; la Escuela Superior de Enseñanza Artística en Artes Visuales Rogelio Yrurtia consiguió un nuevo edificio hace algunos años que ahora comparte con una escuela primaria.  Esos son algunos ejemplos, que se suman a las problemáticas de otros establecimientos educativos de la Ciudad de Buenos Aires. Se podría pensar que si tienen algo en común es la enseñanza artística y ahí cabe la pregunta sobre qué lugar ocupa en la agenda educativa del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires el arte, su enseñanza y desarrollo. Al Gobierno porteño parece no afectarle lo que sucede en estas instituciones, sus tradiciones y la escasez de  vacantes, entre otras problemáticas que atraviesan. El Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla es uno de esos institutos con una extensa tradición educativa. “Tiene 104 años y fue muy prestigioso, tiene muchísimo nivel académico y el reclamo por el edificio propio viene desde hace muchos años. El conservatorio fue funcionando en distintas sedes: al principio en la calle Cangallo, luego el histórico fue el del Centro Cultural San Martín (CCSM), ahí funcionó durante los años 60 y los años 70 con un gran florecimiento de las carreras en esa sede del CCSM. Y luego, a partir de la reforma nos alojaron en la calle Gallo que es la sede en la que estamos ahora. El reclamo por el edificio propio viene por lo menos desde hace 20 años, que se pide al Gobierno de la Ciudad que le dé un edificio propio al Manuel de Falla porque realmente lo necesita”, explicó Paula Paz, integrante del centro de estudiantes de la institución.  Ante este tipo de reclamos, el Gobierno de la Ciudad lleva adelante una práctica que todos los institutos conocen: los llamados a licitación que “se caen” constantemente y por medio de las cuales justifican los alquileres de espacios que nunca son definitivos. Estos espacios tampoco suelen ser propicios ni para las actividades que desarrollan, ni para la cantidad de estudiantes que allí concurren.  El Conservatorio comparte su sede con otro instituto, y también  tiene otras sedes y múltiples anexos. “El Falla tiene una sede central en la esquina de las calles Gallo y Sarmiento, pero esa sede no le pertenece. Además, tiene un anexo, porque en esa sede tampoco entramos, el edificio pertenece al Conservatorio Astor Piazzolla. Nosotros funcionamos en el segundo y en el tercer piso de este edificio. El tercero lo compartimos y el segundo  es nuestro, exclusivamente. También, está la sede de la calle Suipacha que es una sede que el Gobierno de la Ciudad alquila todos los meses para dar respuesta a la demanda de matrícula que tenemos en el conservatorio”, explicó Paz. Ante el desmembramiento del espacio educativo, resulta muy compleja la articulación de la enseñanza entre las distintas materias y actividades: “Además, funcionan otros cuatro anexos en escuelas primarias, en donde se cumplen, también, con las funciones de educación musical en el turno vespertino. La sede Suipacha y la sede central funcionan en los tres turnos (mañana, tarde y vespertino) y los cuatro anexos únicamente funcionan en el turno vespertino, porque durante el día son escuelas primarias”, agregó.Para la integrante del centro de estudiantes el alquiler de un espacio no es la solución, ya que, al no tener edificio propio, la cursada tiene varias irregularidades como “ener que ir de una sede a otra muchas veces, no tener espacio donde estudiar, porque en la sede donde estamos el tercer piso lo compartimos con el Astor Piazzolla y, en el primer piso, hay una sola sala grande donde tienen que ensayar las orquestas de tango, de folclore y la sinfónica”,  La comunidad educativa de los dos institutos no cabe en la sede y la necesidad de traslado de estudiantes, docentes e instrumentos y la incomodidad a la hora de estudiar son evidentes. Además, se dificulta la coordinación de las cursadas, debido a la limitación del espacio. “Al lado de donde ensaya la sinfónica, vos tenés que estudiar alguna otra materia y es realmente difícil poder hacerlo, porque acústicamente no tienen aislamiento, entonces todo el sonido pasa de un aula a otra. Son aulas muy pequeñas para cursos grandes, sin ventilación. Son difíciles las condiciones en las que se estudia. A eso le sumamos los costos de movilidad. Pero, más allá de eso, los estudiantes, el cuerpo directivo, el cuerpo docente y no docente estamos dispuestos a seguir, todos pidiendo este edificio para dar cobijo edilicio que es lo que realmente necesitamos, lo que necesita la institución para poder realmente cuidar su patrimonio, para poder cuidar a sus estudiantes, para dar respuesta a la matrícula. Nos parece que es fundamental tener una sede definitiva. En el medio hemos perdido pianos en las mudanzas, que le corresponden al conservatorio y que son de gran calidad y hoy están en otras salas de la ciudad, dijo Paz. Sobre las negociaciones a lo largo de todos estos años con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la integrante del centro de estudiantes explicó: “Hemos tenido, una vez, una respuesta del exministro (Ángel) Mahler, quien se acercó, vino al conservatorio, lo recorrió, nos ofrecieron en ese entonces dos pisos en el Centro Cultural San Martín, como una especie de reparación histórica, pero la cantidad de metros que nos ofrecían no alcanzaba, íbamos a tener el mismo problema. Entonces,

Así se llama esta obra de Lucila Garay, que transcurre en el restaurante de una familia italiana. El orden forma parte de la vida cotidiana, pero una mañana se desacomoda una pieza y, como sucede en un dominó, todo se desvanece.  Redacción: Camila CataneoEdición: Valentina Maccarone Foto: Natalia Bernades/La Retaguardia Una familia unida, un restaurante italiano y una carrera de mozos. Todo parece estar en orden, pero el deseo comienza a meterse en la vida de cada integrante de la familia. De un momento a otro, se desvanece por completo ese dominó perfectamente armado. Todo lo que iba a ser una fiesta, se torna oscuro. “Todas las horas que tenía” cuenta las últimas horas de una familia unida. Esta  obra teatral es realizada por alumnos y alumnas del Taller de Montaje del último año de la escuela de teatro Timbre4, que dirige Claudio Tolcachir. El guion, los personajes, la escenografía y el vestuario fueron pensados y diseñados de manera colectiva. El elenco está compuesto por Miguel Tilli, Marcela Novau, Vanesa Díaz, Nahuel Benitez, Alejandra De Marco, Nicolás Ortiz de Elguea y Gustavo Ferrando. A su vez, Pedro Sacon asiste en dirección, la producción está a cargo de Antonella Jaime y Fernanda Larotonda lleva a cabo la realización de escenografía. Actualmente, está en cartelera la segunda edición de la obra y se puede ver todos los domingos a las 18 en la sala Boedo (Boedo 640). Las entradas están disponibles en  https://www.timbre4.com/teatro/1068-todas-las-horas-que-tenia.html

Lo dijo Teresa Saporiti, presidenta de Documentalistas de Argentina (DOCA). Frente a la situación crítica que está atravesando el cine argentino producto del desfinanciamiento del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, la comunidad audiovisual en su conjunto se concentró en las puertas del INCAA para solicitar una reunión con el Consejo Asesor. Saporiti pasó por el programa radial Tengo una idea y habló acerca de esta lucha. Además, se refirió a las nuevas formas de consumo de productos audiovisuales y sus implicancias. Entrevista: Graciela Carballo/Carlos Morchio/Nicolás RosalesRedacción: Nicolás RosalesEdición: Pedro Ramírez Otero Se está vaciando la cinematografía argentina, los recursos que le corresponden a las películas nacionales fueron reducidos y favorecen a capitales concentrados de las plataformas de streaming. Así lo plantearon en la convocatoria de la comunidad audiovisual, que concentró en las puertas del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), para solicitar una reunión con el Consejo Asesor. Teresa Saporiti, presidenta de Documentalistas de Argentina (DOCA) habló acerca de la reunión que lograron: “Junto a la comunidad audiovisual tuvimos una reunión con el Consejo Asesor, que es un órgano de cogobierno que tiene el INCAA, el otro es la Asamblea Federal. El Consejo Asesor está integrado por gente de la industria y citó al ministro de Cultura Tristán Bauer para que hable, dé explicaciones y para que pueda haber un diálogo con una autoridad por encima del INCAA para ver qué es lo que está pasando con tres puntos fundamentales”. Además, la presidenta de DOCA aclaró: “Uno de ellos tiene que ver con los fondos que le llegan al instituto de cine que se alimenta de varios lugares como del ENACOM (Ente Nacional de Comunicaciones) y la recaudación de pautas publicitarias. Saber si el dinero que llegaba es el correcto o no, tener una transparencia de los datos”. Saporiti se refirió a las nuevas formas de consumir películas vía plataformas virtuales, que tuvo un gran crecimiento durante la pandemia por Covid-19. “El 10% de las entradas del cine que iban al instituto ha disminuido mucho. El INCAA se vió obligado a pedir adelantos de dinero al Tesoro Nacional el año pasado y no llegaron”, dijo, y explicó que las plataformas no están pagando el impuesto que corresponde por pasar las películas: “Y ahí, el tema es más complicado porque tiene que ver con lo legal, la AFIP y lo impositivo. Tiene relación con una postura política ante empresas gigantes y extranjeras que no tienen ni domicilio acá. Argentina es uno de los países de Latinoamérica con mayor cantidad de abonados a las plataformas que se terminan llevando la plata afuera realmente”. La jornada de lucha fue impulsada por la mesa de directores y directoras integrada por la Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente de Argentina (ADN), el Colectivo de Cineastas (CdC), Directores Independientes de Cine (DIC), Documentalistas de Argentina (DOCA), la Red Argentina de documentalistas (RAD) y Realizadores Integrales de Cine Documental (RDI). En relación a las repercusiones de la reunión, la presidenta de DOCA dijo: “Hicimos un petitorio con estos temas, juntamos firmas y estuvimos acompañando en la puerta esta reunión. Fue formal y bajo un reglamento a puertas cerradas. Una vez finalizada la reunión el ministro bajó y nos juntamos todos en el microcine del INCAA para que nos transmita qué había sucedido con el Consejo Asesor. La respuesta ante nuestras preguntas fue: ‘Estamos trabajando en eso’”. La documentalista remarcó que defender al cine significa también defender la cultura y la soberanía audiovisual. “Que seamos nosotros quienes contemos nuestras propias historias. Que podamos tener producciones chicas e independientes. Esta también es una pata que sostiene al reclamo con una idea de que no sabemos qué va pasar después de las elecciones. Y nosotros les dijimos que necesitamos que se resuelva ahora ante un futuro incierto y oscuro. El cine, ante el recorte presupuestario, es uno de los lugares más afectados. Creo que ha habido una falta de decisión política a recomponer ciertas cosas que podrían haber sido recompuestas. Estamos ante la posibilidad de perder al cine nacional como lo conocimos y cómo lo podrías seguir conociendo”, planteó.

El libro del periodista cordobés rescata vidas atravesadas por el conflicto. Con la presencia de la prologuista Ana Fornaro, se presenta el sábado 20 desde las 19 en México 620, San Telmo. La entrada es libre y gratuita. Redacción: Adrián CameranoEdición: Pedro Ramírez Otero De dilatada trayectoria en el campo del periodismo y la educación, el cruzdelejeño Alexis Oliva trae a la Ciudad de Buenos Aires su segundo libro, luego de su celebrada obra iniciática sobre Viviana Avendaño, sobreviviente de la dictadura y piquetera pionera. En “La violencia nació conmigo”, el autor pone el ojo en veinte historias de vidas atravesadas por el conflicto. Surfea la crónica, la denuncia y el testimonio en tiempos difíciles, como mandaba Rodolfo Walsh. Los territorios que recorre la obra son bien diversos: Derechos Humanos, militancia revolucionaria y terrorismo de Estado, cárceles, violencia de género, disidencia sexual. También personajes convertidos en emblemas de lucha conforman el espectro temático de un conjunto de textos con rigor investigativo, estética narrativa y una ética comprometida con la transformación social. Los reportajes reunidos en “La violencia nació conmigo” también pueden pensarse como el relato de “conflictos sociales y políticos con nombres propios”. Se trata de un conjunto de crónicas con impronta biográfica, donde pueden leerse “las marcas del poder y sus abusos. La mayoría, testimonios de resistencia y algunas, pocas, de liberación. Historias con minúscula, que trascienden lo personal, atraviesan el cuerpo social y acaso merezcan inscribirse en la Historia con mayúscula”, escribe Oliva. El libro reúne las historias de Julio Troxler y su esposa Leonor Von Wernich, el periodista Sebastián Moro, el líder montonero Sabino Navarro, la dirigenta social Milagro Sala, la nieta recuperada Marcela Solsona Síntora y la referenta campesina Ramona Orellano, entre muchas otras. —La veintena de crónicas aborda personas variopintas, épocas y problemáticas distintas. ¿Cómo fue esa selección? —La selección pasó principalmente por un doble tamiz: que fueran historias biográficas representativas de conflictos, violencias y derechos humanos y que yo como periodista hubiera tenido contacto directo con ellas, sus protagonistas y contextos, y la oportunidad de dedicar tiempo y recursos al trabajo periodístico. La mayoría tienen actualidad, incluso esa conflictividad está vigente o latente, y otras historias del pasado reciente fueron incluidas en el libro desde la idea de que el terrorismo de Estado tiene herencias vigentes y profundos efectos en nuestro presente histórico. De hecho, una de esas historias de “lesa”, la del periodista Sebastián Moro, ocurrió en el siglo XXI: el compañero fue víctima del golpe de Estado consumado el 10 de noviembre de 2019 en Bolivia. Creo que la selección también ilustra de alguna manera mis obsesiones como periodista. —¿Hay hilos conductores entre las historias y las distintas épocas? —Sí, de una forma más o menos visible, más o menos aceptada, pero sin duda que hay hilos conductores. Entre las historias vinculadas a la militancia revolucionaria y la represión dictatorial, hay continuidades en lo que se llama “extensión del daño” y sobre todo en violencias institucionales, ideologías y prejuicios reaccionarios y políticas económicas. En ese sentido, el título ilustra esa conexión porque la frase “La violencia nació conmigo”, tan tristemente vigente, fue dicha hace más de cincuenta años por un líder revolucionario a un compañero, en un momento en que intentaban escapar del cerco represivo. Esa violencia no era solo la violencia revolucionaria o la violencia represiva que después la dictadura llevaría al extremo, sino una violencia menos visible pero más grave, que en ese tiempo llamaban “violencia estructural del sistema” y que fundamentaba la lucha armada: la miseria planificada, la inequidad, la exclusión y la pobreza. Esa violencia continuó luego de la dictadura y cada tanto se profundiza, como en la actualidad, —¿Hay violencias atravesadas en tu vida? ¿Considerás que estamos a tiempo de desnaturalizar las microviolencias cotidianas? Porque ante vidas que nacieron atravesadas por la violencia, ¿qué caminos podemos tomar para desterrarlas, sobre todo pensando en las generaciones por venir? —Sin dudas. Una idea motora de este proyecto y potenciada por ciertas discusiones en torno a la pandemia es que para estas personas la vida nunca fue “normal”, son en el mejor de los casos sobrevivientes en conflicto permanente. Porque en realidad la “normalidad” no existe y es imposible en un mundo injusto. Incluso para mí como sujeto relativamente privilegiado, con casa, comida, laburo y acceso a la educación y la cultura, la vida tampoco fue normal. Por eso es tan importante desnaturalizar, salirse del sentido común impuesto y mirar las cosas con una mirada extraterrestre que nos permita encontrar esas microviolencias e injusticias.

El grupo de teatro comunitario de Mataderos “Res o no Res” cumplió 20 años. Sus obras buscan reivindicar la memoria colectiva y la identidad barrial con perspectiva de derechos humanos. Juan Azar, su director artístico, pasó por el programa radial Tengo una Idea y habló acerca del grupo y de la movida del teatro comunitario y callejero dentro del ámbito porteño. Entrevista: Graciela Carballo/Nicolás RosalesRedacción: Nicolás RosalesEdición: Pedro Ramírez OteroFoto de portada: Archivo Natalia Bernades/La Retaguardia “Yo soy director junto a Estela Calvo, la otra directora del grupo el cual tiene la característica de haber ido cambiando de directores. Justo antes de la pandemia, en el 2019, llegamos a estrenar la obra ‘Fuente Vacuna’ que no era un reestreno porque es nuestra obra emblemática del 2005, que como muchos conocen trata de la toma del frigorífico Lisandro de la Torre y la resistencia peronista en el año 59, pero la hicimos con una puesta en escena renovada. En el 2020, al recluirnos, hicimos otras cosas como un corto audiovisual y un radioteatro”, comenzó la charla Juan Azar, director artístico del grupo de teatro comunitario Res o no Res. Luego, el director retomó algo del recorrido del grupo en este último tiempo: “Nuevamente, en la presencialidad, retomamos haciendo un curso de teatro callejero con Héctor Alvarellos, director de la Runfla, para ganar algunas herramientas en relación a los protocolos y seguridad trabajando al aire libre, y en base a eso fuimos armando unas escenas que seguramente deriven en otras obras”. El aniversario de Res o no Res El grupo de teatro del barrio de Mataderos se inició en marzo de 2002. Juan Azar expresó el sentimiento de estos 20 años cumplidos: “Son un montón de emociones, tuvimos la suerte de poder festejarlo aprovechando que teníamos pendiente la entrega del reconocimiento por la obra ‘Fuente Vacuna’ para Estela”. En el festejo estuvieron algunas y algunos dirigentes políticos locales, de organizaciones barriales, clubes y, por supuesto, parte del público que suele seguir al grupo de teatro. “Convocamos a exintegrantes del grupo y fue muy lindo porque tuvimos la oportunidad de vernos la cara entre gente que hacía un montón de años que no veíamos. Proyectamos algunos videos donde vimos el bagaje del grupo y como crecimos por no decir envejeciendo”, dijo. Por otro lado, insistió: “Tuvimos que reinventarnos todos los grupos de teatro comunitario durante la pandemia. Es importante la labor de la Red de Teatro Comunitario Nacional y la de Capital, y los grupos se encuentran en permanente movimiento”. Para cerrar, Azar dijo: “Los temas que nos convocan están alineados con los derechos humanos y con un pensamiento progresista”. Sin dudas Res o no Res a través de sus obras sabe rescatar la memoria y la identidad barrial con una mirada crítica del presente. En la actualidad sostienen talleres de teatro leído y clown para chicos y chicas. En 2017 Res o no Res fue declarado de interés cultural por la Legislatura porteña. Si bien comparten instalaciones con el Club Nueva Chicago, hoy se encuentran en la búsqueda de un espacio fijo para ensayar. Sus puertas para participar se encuentran abiertas.